ESCUCHANOS DESDE TU PLATAFORMA PREFERIDA




Cronica Hellfest 2022. Día 5 – 24 de junio

 Día 5 – 24 de junio

 


DISCONNECTED

 Los riffs son poderosos, las explosiones de Jelly son demoledoras. ¡El público parece conquistado! El líder Ivan pasea por el escenario acercándose a la audiencia.

El set finaliza con el aclamado 'White Colossus'. Entendemos por qué Alter Bridge usa su camiseta en concierto. Es potente, está muy bien tocado y los puedes sentir en su elemento sobre el escenario. Podemos apostar a que los encontraremos en una próxima edición, un poco más arriba en la parrilla.El setlist está compuesto principalmente por temas del nuevo álbum “We Are Disconnected”.

 

THE BABOON SHOW

¡El combo sueco liderado por la enérgica Cécilia Boström despertará a Warzone! ¡Abran paso a los locos de The Baboon Show!

Su garaje punk rock en la más pura tradición sube a todo el mundo. Es pegadizo, es nervioso. Los músicos con sus 20 años de carrera a sus espaldas dominan a la perfección el arte del espectáculo. Más que un concierto, es una actuación real la que estamos presenciando.

La cantante Cecilia bajará a la barrera en "Me, Myself and I" para cantar con los fanáticos encantados. No escatima esfuerzos, saltando por todos lados, corriendo a ambos lados del escenario, haciendo volteretas, sentadillas, trepando al bombo de los tambores. ¡Monta un espectáculo y lo hace bien!

Incluso los chicos de seguridad aplauden rítmicamente en varias pistas, y habrán estado meneando la cabeza durante todo el espectáculo.

Antes de la estruendosa 'Holiday', Cécilia nos presenta a los integrantes del grupo que cada uno tiene su propia personalidad y juntos forman un todo delirante pero coherente. El set termina en un feliz lío, Cécilia llevada por la multitud

"El futuro nos pertenece" cantan en 'Same Old Story': ¡la Warzone les pertenecía para un concierto loco!

 

CRISIX

Aunque se había anunciado lluvia, el clima era bastante templado cuando Crisix entró en la pista. El quinteto llega al main stage. El cantante Juli "Bazooka" anuncia que su baterista Javi "Carry" dio positivo por covid hace menos de 24 horas. Nada desestabilizados, nos cuentan que el espectáculo se va a realizar y que han llamado a “un muy buen amigo para que les ayude”. Bajo los aplausos, aquí está Job de Tagada Jones, que tiene lugar detrás de la batería. El golpeador de barriles con la gorra roja al revés en la cabeza está caliente (salió del escenario hace poco más de una hora con su proyecto Fauxx).

El concierto arranca a toda velocidad. Como está escrito en la pantalla grande de fondo, esto es ULTRA THRASH. Los fanáticos están en llamas. Durante las dos primeras canciones ('Leech Breeder', 'G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)'), ya teníamos un circle pitt. El baterista de TGD JNS, que tuvo menos de un día para asimilar las 2 canciones, abandona su asiento y se va bajo las ovaciones.

Acto seguido, el guitarrista Albert Requena Mateu coge las baquetas. Para presentar el misil por venir, el aullador nos lanza un “We go to Jurassic Park”. Nuevos bastos asesinos en la cara ('Raptors in the Kitchen'). Mas tarde van cambiando posiciones. El cantante se convierte en bajista. Pla, el practicante de 4 cuerdas, ahora está con la guitarra. El jugador de seis cuerdas B.B. Plaza toma el micrófono. Es el "Grand n'Imp" pero qué divertido es. Así comienza un popurrí de covers ('Hit the Lights' de Metallica, 'Walk' de Pantera y... 'Antisocial' ). Ante la recuperación de Trust, B.B. nos balancea (en la lengua de Molière por favor) un “Hellfest, te mentí hablo francés”. “No está mal para una banda sin baterista”, declara el cantante con una gran sonrisa en los labios.

Para las dos últimas piezas, cada uno toma su instrumento básico. Las sorpresas no han terminado. Por un lado, la camarilla da la bienvenida a un nuevo invitado a la batería en la persona de Chris de Gamma Bomb. Luego, vemos al "sexto miembro" de la formación, su zombi, el Agente 57, que viene a hacer headbanging con sus compañeros músicos. De vuelta al thrash furioso. El final va a ser simplemente desalentador. Una gran trinchera vacía se forma y corta a la multitud en dos. Rodeado por una estrecha guardia de fanáticos protectores, B.B. llega en medio del público. A la señal más explícita de Juli "Vamos a volvernos jodidamente locos", un circle pitt final lo arrasa todo.

 


TEETHGRINDER

Los holandeses han sabido salirse de los caminos trillados impuestos por el género y ofrecernos un grindcore nuevo y atípico.

Ahí pudimos encontrar los códigos clásicos del grindcore; la energía, el nerviosismo del cantante con su gruñido desmedido, ritmo característico, a la vez que sale del clásico; piezas más “musicales”, poco repetitivas al final, más técnicas…

Sin embargo, pude notar una multitud bastante tranquila en la primera mitad del set, para finalmente gastar su ardor en headbangs, slams, moshpits hacia la segunda mitad del concierto.

El punto negativo que podía recordar era un instrumental debajo de la voz, que por una vez estuvo muy presente.

   

DIRTY SHIRT & THE TRANSYLVANIAN FOLKCORE ORCHESTRA

Su metal mezclado con música tradicional rumana da en el clavo y crea una atmósfera de locura desde las primeras pistas.

A pesar de los problemas de retorno de algunos de los músicos, el set es ultra dinámico y no es necesario pedirle al público que se mueva como debería. El grupo nos contó en una entrevista que les estropeó un poco la experiencia porque el momento era excepcional para ellos, pero, aunque cantar "a ciegas" les resultaba extraño, había que asegurarse. La elección del setlist es relevante, con canciones que solo logran enganchar al público. Las canciones son retomadas a coro por los fans. El set termina con 'Latcho Drom', en el que los 3 cantantes golpean y cruzan la carpa.

 

 DANKO JONES

Como buen líder, el cantante y guitarrista calvo hace el trabajo. Con un "Hey hey hey" unificador (retomado por la asamblea) y sus invitaciones a aplaudir, el explosivo canadiense nos lleva a bordo. Entre pieza y pieza, además de su habitual desenvainado de la lengua, el señor “I have a machine gun flow” Jones nos gratifica con unas sabrosas intervenciones. Si bien los fotógrafos acreditados ya no están, llama a una persona en la audiencia que está "buscando hacer una foto con una sonrisa por 1.000.000 de dólares". Divertido, le promete que al final del Live le dará satisfacción. Un poco confuso, introduce un título que viene con "La próxima canción es una balada" cuando obviamente es algo enojado. Aún más tarde, continúa, está "feliz de estar aquí haciendo rock n' roll". Un verdadero poeta el chico.

Poco antes del final, el cielo se oscurece y (re)aparecen algunas gotas de agua. En realidad, a quién le importa, nos lo pasamos muy bien con Danko Jones y sus secuaces.

 


 KREATOR

Los músicos están en buena forma. Jürgen "Ventor" Reil abusa de su batería y en especial de su doble bombo ('Satan Is Real'). Los solos de guitarra de Sami Yli-Sirniö son asesinos ('Phantom Antichrist'). Frédéric Leclercq cabecea como un loco. Poco antes del final del set, el francés habla. No oculta su alegría y en más de un sentido. Primero, este es su primer concierto en Francia con Kreator. Entonces, el día anterior (23/06 por lo tanto), el chico celebró sus 44 años. Cuando anuncia que "Mi mayor regalo eres tú" la locura se apodera de la multitud. Finalmente, el bajista presenta la próxima explosión que tocará el combo ('Strongest of the Strong') y que se trata de un "estreno en vivo". Gracias chicos.

En la voz, el chico Miland "Mille" Petrozza sabe cómo motivar a su audiencia (cuatro décadas de experiencia el caballero). Gracias a unas frases impactantes, el frontman insta a los miles de asistentes al festival agolpados frente a él a volverse locos (“Déjame oír tus gritos”, “Circle pit Hellfest style… let’s go”). Las reacciones no se hacen esperar. Para la estocada final, el alemán suelta un "It's your last chance to kill each other" ('Pleasure to Kill'). Finalmente, después de 1h15 de actuación (obligación del modo festival obliga), Kreator se retira triunfal.

 

 MOONSPELL

El Temple stage vuelve a estar blindado. Podemos ver un fondo clásico que representa una luna llena. Los miembros de la banda están vestidos de negro. El teclista Pedro Paixao lleva sombrero y el cantante Fernando Ribeiro luce una toutta de parches, mucho menos espectacular que la de Rob Halford. Los portugueses comienzan su set con una canción del nuevo disco 'The Greater Good'. En 'Extinct', Pedro voltea su sombrero para poder hacer headbanging. Fernando tiene una de las voces mas hermosas del circuito. Musicalmente es maravilloso, especialmente en los solos de Ricardo Amorim. En términos de luces, fue menos agresivo que Septicflesh el día anterior, aunque tuvo mucho éxito. El cantante nos desea: '¡Bienvenidos HellFest!'El público se muestra receptivo. Uno de los platos fuertes fue la interpretación del título 'Opium', que me tomé la molestia de filmar como recuerdo. El bajista Aires Pereira golpea con la cabeza este clásico. Me gustó especialmente 'Abyss', que fue una de las estrenos de canciones que escuché de Moonspell. Final en apoteosis con himno 'Alma Mater'. Luego, el cantante anuncia en inglés: 'Esta es la última canción para ti. Es, por supuesto, 'Full Moon Madness' Todo el público aplaude, al unísono con la banda, antes de que la música detenga. Definitivamente siempre hay un lugar para Moonspell en vivo.

 

 MARDUK

Una vez más, me encuentro en el Temple stage. Después de una introducción alucinante, los músicos aparecen en el escenario seguidos por el cantante Hans. Y nos vamos a por una hora de brutal black metal, para deleite de los fans del género. Podemos distinguir un gigantesco fondo que representa el logo del grupo. La sala vuelve a llenarse hasta los topes. Después de Seth y Taake, subimos otro escalón, en términos de intensidad. En el programa, humo, luz minimalista y Blast beat. Súmale a eso el potente gruñido del cantante y habrás conquistado a los black metaleros más escépticos. Con 'Those of The Unlight' estamos en presencia de riffs de black metal puro. Es una pena que en algunas pistas, el sonido de la guitarra esté un poco atrasado. Hans es un excelente frontman, arenga al público y se golpea el pecho con el micrófono. Solo podemos notar la presencia de largo alcance atmosférico, en modo infragrave, entre las piezas. Uno de los aspectos más destacados fue 'Materialized In Stone'. Nos obsequiaron con otra pista atmosférica, esta vez con sirenas, pero debo admitir que la interpretación de 'Viktoria' fue grandiosa porque el título presenta un riff negro puro. Y qué decir del himno 'Panzer Division Marduk' que hizo que todos estuvieran de acuerdo.

 

ALICE COOPER

Durante la 1h15 de la función del día, el ícono estadounidense y su compañía no escatimarán esfuerzos y efectos. Nuestro nativo de Detroit ha estado "exhibiendo" durante varias décadas. En lo que a él le concierne, esta expresión no se abusa en absoluto. Después de una banda sonora introductoria muy espeluznante ("Bienvenidos al castillo de las pesadillas"), el combo hace su entrada. Se nos ofrece una gran cantidad de imprescindibles ('Feed My Frankenstein', 'No More Mr. Nice Guy', 'Hey Stoopid', 'I'm Eighteen', 'Poison') entre algunos temas un poco menos conocidos. Habiendo cesado la lluvia (a mitad del set), agradecemos quitarnos los impermeables y demás ponchos de protección.


Es una verdadera galería de monstruos y personajes extraños que se suceden durante el concierto. Una criatura descomunal de Frankenstein y su amo, una novia ensangrentada (ramo de rosas rojas y candelabros en mano), un bebé inflable gigante con cara de sádico como un muñeco de Chucky, etc.

Si a esto le sumamos la llegada de una guillotina (para decapitación en vivo) y una máquina de pompas de jabón/humo (que sueltan miles de cotillón cuando estallan), El papa indiscutible de Shock Rock demuestra que su reputación no es usurpada. Nunca falto de ideas, nuestra leyenda viviente a menudo cambia accesorios y juega con ellos todo el tiempo (cuchillo, bastón, sable, camiseta sin mangas ensangrentada, helicóptero).

The Coop' es (también) un verdadero Señor. Deja espacio para sus músicos. El baterista ('Black Widow Jam'), el bajista y las tres seis cuerdas tienen derecho cada uno a sus pequeños momentos dedicados (el solo de Miss Nita Strauss, 'I Love the Dead' interpretado solo por los instrumentistas). Hablando solo al final del espectáculo, elogia a sus zicos y a su hija Calico (la famosa novia, entre otros) antes de presentarse a sí mismo... el señor Vincent Furnier.

Antes de despedirse (tras un 'School's Out' adornado con un pequeño pasaje de 'Another Brick in the Wall pt.2' de Pink Floyd), el mejor enemigo del P.M.R.C nos desea una "Noche Horrible". Sepa Sr. Alice Cooper, que gracias a usted, ella solo será horriblemente hermosa y también llena de brillo en sus ojos. Pleno respeto.


 

 

 DECAPITATED

Todavía relativamente desconocidos (300.000 visitas al mes en plataformas populares de transmisión), los artistas se volvieron locos como si sus vidas dependieran de ello, se estaba moviendo y se estaba moviendo mucho. La batería mantuvo un ritmo frenético durante todo el espectáculo, los riffs fueron contundentes e incisivos, Rafal "Rasta" Pietrowski mezcló toques de grindcore en su voz de muerte, técnicamente el espectáculo volaba muy alto.

Texto: Victor Ruiz
Fotos: Oscar Gil Escobar