CYPPRESS HILL:
Hip hop callejero, guitarras pesadas y olor a pólvora verde en territorio extremo.
Hay conciertos que no deberían funcionar sobre el papel… y luego está Cypress Hill en el Hellfest, que directamente aplastan cualquier duda a base de bajos, actitud y memoria histórica. No vinieron a pedir permiso ni a jugar a la nostalgia amable: vinieron a ocupar terreno en uno de los festivales más metaleros del planeta y lo hicieron como solo una banda con tres décadas de calle puede hacerlo.
Desde el arranque ya se notaba que esto no iba a ser un show “crossover simpático”. El collage inicial —“There Goes the Neighbourhood / Seven Nation Army / Mr. Sandman / Enter Sandman”— fue un mensaje claro: sabemos dónde estamos y vamos a retorcerlo. Cuando cae Enter Sandman, el público metalero muerde el anzuelo sin ironía. Aquí no hay guiños blandos: hay apropiación y colmillo.
El DJ Lord intro es el encendido del motor. Y a partir de ahí, Cypress Hill entra en modo rodillo.
“I Wanna Get High” y “Cisco Kid” convierten el recinto en una nube densa donde conviven chalecos de parches, rastas, camisetas de Slayer y ojos rojos mirando al escenario con una sonrisa cómplice.
“Dr. Greenthumb” y “Hits From the Bong” caen como clásicos incontestables. No importa cuántas veces los hayas escuchado: en directo siguen teniendo peso, groove y mala intención. B-Real mantiene ese tono nasal que es marca registrada y Sen Dog dispara barras con la contundencia de alguien que nunca tuvo que demostrar nada.
El tramo medio es puro músculo:
“Insane in the Brain” es el estallido absoluto. Si alguien pensaba que este tema estaba gastado, el Hellfest lo desmiente: miles de gargantas gritándolo como si fuese un himno thrash. Porque lo es. En espíritu, al menos.
“The Choice Is Yours” (snippet de Black Sheep) es respeto a la vieja escuela.
“How I Could Just Kill a Man” vuelve a poner el puño en alto.
Y entonces… la bomba:
“Bombtrack” de Rage Against the Machine. No como chiste, no como cover simpático, sino como acto político y sonoro. El público lo recibe como propio porque lo es: Rage es familia, y Cypress lo sabe.
El cierre es puro statement:
“Can’t Get the Best of Me”, “(Rock) Superstar” —con todo el veneno contra la industria intacto— y “Jump Around”, que convierte Clisson en un terremoto colectivo. Sí, House of Pain, sí, cliché… pero dime tú si no saltaste.
Cypress Hill no fue una rareza en el Hellfest 2025. Fue una lección.
Una demostración de que el metal extremo y el hip hop más callejero comparten ADN: rabia, ritmo, confrontación y verdad.
No vinieron a ser “los raperos del cartel”. Vinieron a recordarle al metal de dónde sale la actitud.
Y el Hellfest, esta vez, olió a hierba, sudor y revolución.
Setlist:
There Goes the Neighbourhood / Seven Nation Army / Mr. Sandman / Enter Sandman
(DJ Lord intro)
I Wanna Get High / Cisco Kid
Dr. Greenthumb
Hits From the Bong
When the Shit Goes Down
Hand on the Pump
I Ain't Goin' Out Like That
A to the K
Cock the Hammer
Insane in the Brain
DJ and Percussion Solo
The Choice Is Yours
(Black Sheep cover) (Snippet)
How I Could Just Kill a Man
Bombtrack
(Rage Against the Machine cover)
Can't Get the Best of Me
(Rock) Superstar
Jump Around
GUTALAX:
Grindcore escatológico, flotadores hinchables y la derrota definitiva del buen gusto.
Hay bandas que llegan al Hellfest con discos nuevos, discursos solemnes o producción de guerra.
Gutalax llega con papel higiénico, disfraces ridículos y una misión clara: convertir el festival más extremo de Europa en un retrete colectivo. Y lo logran. Sin discusión.
Desde que suena “Assmeralda”, el escenario deja de ser un escenario y pasa a ser una fiesta absurda, marrana y gloriosamente estúpida. El público ya está entregado: flotadores volando, gente disfrazada de váter, monos hinchables, y esa sensación de que aquí no ha venido nadie a tomarse nada en serio… excepto la brutalidad.
“Nosím místo ponožky kousek svojí předkožky” y “Shit of It All” confirman lo evidente: Gutalax no toca grindcore, dispara ráfagas de mierda sonora a una velocidad obscena. Batería como ametralladora, guitarras como una licuadora rota y voces que parecen salir directamente de una alcantarilla checa.
“Buttman” es ya el punto de no retorno. El pogo se transforma en un carnaval grotesco, donde metaleros con camisetas de Mayhem chocan contra tipos vestidos de excremento gigante. Y nadie se ríe de Gutalax; todo el mundo se ríe con Gutalax.
“Celebration” de Kool & the Gang. Sí. En el Hellfest. Con Gutalax.
Y funciona. Porque cuando miles de personas corean un tema disco entre blast beats imaginarios, entiendes que este festival también va de romper normas.
El tramo central es una sucesión de títulos que parecen escritos por un niño poseído por Napalm Death:
“Šoustání prdele za slunné neděle”, “Robocock”, “Satan’s Arrival”, “Kocourek Mourek podráždil si šourek”.
No importa si entiendes checo o no: el lenguaje aquí es el ritmo y el asco.
“Diarrhero” y “Vaginapocalypse” son picos de violencia grind sin anestesia. Cortos, salvajes, directos al estómago. Gutalax puede parecer un chiste, pero tocan como una apisonadora. No hay ironía musical: el respeto al género es total, aunque la temática sea puro retrete.
“Fart and Furious” desata otra tormenta de cuerpos volando, seguido del intro de “King Cock”, que es básicamente una fanfarria para el desastre.
“Total Rectal” y “Shitbusters” suenan como si Carcass hubiera decidido perder completamente la cabeza y cambiar los bisturís por laxantes.
“Strejda Donald” mantiene el delirio y prepara el terreno para el cierre perfecto:
“I’m So Excited”.Sí. The Pointer Sisters.Sí. Grindcore.Sí. Funciona.Y sí: el Hellfest entero salta como si acabara de aceptar que el metal extremo también puede ser una payasada sin perder ni un gramo de potencia.
Gutalax no vino a tocar el mejor concierto del Hellfest 2025.
Vino a tocar el más liberador.
En un festival cargado de solemnidad, fuego, muerte y épica, Gutalax recordó algo esencial:
el metal extremo también nació para reírse, provocar y ensuciarlo todo.
Salimos cubiertos de sudor, cerveza… y dignidad perdida.
Y fue maravilloso.
Setlist::
Assmeralda
Nosím místo ponožky kousek svojí předkožky
Shit of It All
Buttman
Celebration (Kool & the Gang song)
Šoustání prdele za slunné neděle
Robocock
Satan's Arrival (Revolt Production Music song)
Kocourek Mourek podráždil si šourek
Diarrhero
Vaginapocalypse
Fart and Furious
King Cock (Intro sample)
Total Rectal
Shitbusters
Strejda Donald
I'm So Excited
LINKIN PARK:
Memoria, herida abierta y catarsis colectiva bajo el fuego del metal.
Había una tensión extraña en el aire antes de que empezara el concierto de Linkin Park en el Hellfest 2025. No la tensión del escepticismo fácil, sino algo más denso: expectativa mezclada con respeto, con esa pregunta que nadie decía en voz alta pero que flotaba sobre Clisson como una nube pesada. ¿Cómo suena Linkin Park aquí, ahora, en este contexto, después de todo?
La respuesta llega sin rodeos.
“Somewhere I Belong” abre el set y el festival entero canta como si estuviera cerrando una herida antigua. No hay fuegos artificiales innecesarios, no hay exceso: hay emoción contenida y un sonido sorprendentemente robusto para un escenario acostumbrado a riffs más extremos.
“Lying From You” y “From the Inside” empujan el show hacia el terreno del nu metal más agresivo. Las guitarras pesan más de lo que muchos recordaban y el público del Hellfest —que no regala nada— responde con puños en alto y pogos discretos pero sinceros.
La primera sorpresa llega con “The Emptiness Machine”. Tema nuevo, recepción inmediata. No suena a experimento forzado ni a nostalgia reciclada: suena a banda viva, con intención de seguir hablando desde la oscuridad, no de vivir solo de ella.
El concierto se estructura en actos, casi como si fuera una obra emocional.
En el Act II, con “Creation Intro A” y “The Catalyst”, el tono se vuelve más épico, más atmosférico. “Burn It Down” y “Two Faced” refuerzan esa dualidad tan Linkin Park: electrónica y metal, fragilidad y rabia, luz y colapso.
“Waiting for the End” es uno de los momentos más intensos de la noche. No por la violencia, sino por la comunión absoluta. Miles de personas cantando un tema que, en este contexto, suena más a despedida que nunca.
“Up From the Bottom” mantiene el pulso emocional antes de que “One Step Closer” devuelva al público al terreno físico, al grito primal, al origen.
“Break/Collapse”, “Lost” y “Overflow” se sienten casi confesionales. No hay discursos largos, no hay explicaciones: la música hace el trabajo pesado.
“What I’ve Done” y “Numb” son recibidas como himnos generacionales. No importa cuántas veces los hayas escuchado; aquí pesan distinto.
Y entonces “Faint” estalla con una energía que demuestra que Linkin Park, cuando aprieta, sigue siendo una banda de impacto.
El encore no baja el listón.
“Papercut” y “A Place for My Head” conectan directamente con el público más metalero, recordando que Linkin Park siempre tuvo más colmillo del que muchos quisieron admitir.
“Heavy Is the Crown” refuerza esa idea: el peso del legado, del nombre, de seguir adelante.
Y “Bleed It Out” cierra como debe cerrarse un concierto aquí: sudor, gritos, saltos y liberación.
Conclusión:
Linkin Park no vino al Hellfest 2025 a demostrar que son “lo bastante metal”.
Vino a demostrar algo más difícil: que la emoción también puede ser pesada, que el dolor compartido puede sonar tan fuerte como cualquier distorsión extrema.
No fue el concierto más brutal del festival.
Fue, probablemente, uno de los más humanos.
Setlist:
Somewhere I Belong
Lying From You
From the Inside
The Emptiness Machine
Act II
Creation Intro A
The Catalyst
Burn It Down
Two Faced
Waiting for the End
Up From the Bottom
One Step Closer
Act III
Break/Collapse
Lost
Overflow
What I've Done
Numb
In the End
Faint
Encore:
Resolution Intro A
Papercut
A Place for My Head
Heavy Is the Crown
Bleed It Out
WALLS OF JERICHO:
Hardcore sin maquillaje, puños en alto y la vieja escuela pasando por encima de todo.
En un Hellfest cada vez más grande, más diverso y más espectacular, hay conciertos que funcionan como recordatorio. Recordatorio de por qué el hardcore sigue siendo peligroso cuando se hace bien.
Walls of Jericho no vino a adornar el cartel ni a posar para la foto: vino a arrancar cabezas a ras de suelo.
Desde el primer segundo con “The American Dream”, el escenario se convierte en una zona de impacto. No hay intros largas ni ambientaciones épicas: hay gritos, riffs cortantes y una tensión física que se siente en el pecho. Candace Kucsulain entra como un huracán, dominando el escenario con esa mezcla de rabia, control y presencia que solo tienen las voces que han sangrado este género durante años.
Con “All Hail the Dead” y “There’s No I in Fuck You”, Walls of Jericho demuestra que su mensaje sigue intacto. Hardcore politizado, confrontacional, sin moralejas suaves. Candace no predica: escupe verdades mientras la banda aprieta con una precisión demoledora.
“Forever Militant” es uno de los picos del concierto. Himno absoluto. El público lo corea como si fuera un manifiesto.
“Why Father” y “A Day and a Thousand Years” mantienen el filo, con un groove aplastante que demuestra por qué esta banda siempre ha tenido un pie en el metal sin perder el espíritu hardcore.
“Feeding Frenzy”, “Reign Supreme” y “Relentless” suenan como una declaración de intenciones. No hay nostalgia cómoda aquí: hay vigencia.
“Playing Soldier Again” vuelve a cargar el contenido político, sin discursos, solo con impacto.
Y el cierre con “Revival Never Goes Out of Style” no podría ser más apropiado. No es solo un título: es una afirmación. El hardcore no necesita reinventarse cuando sigue funcionando así de crudo.
Conclusión:
Walls of Jericho dio uno de los conciertos más físicos y honestos del Hellfest 2025.
Sin pirotecnia, sin poses, sin concesiones.
En medio de un festival gigantesco, recordaron algo esencial:
el hardcore no se mira, se sobrevive.
Setlist:
The American Dream
A Trigger Full of Promises
I Know Hollywood and You Ain't It
All Hail the Dead
There's No I in Fuck You
A Little Piece of Me
No One Can Save You From Yourself
Forever Militant
Why Father
A Day and a Thousand Years
Feeding Frenzy
Reign Supreme
Relentless
Playing Soldier Again
Revival Never Goes Out of Style